IDEOGRAMACIÓN
Consiste en representar gráficamente, para dar una visión intuitiva, completa y orgánica de las ideas de un amplio contexto que puede ir desde un tema o capítulo, una concepción, teoría, obra, entre otros. Puede utilizarse tanto en forma individual como en grupo.
Primero hay que recoger ideas: el ideograma es uan técnica transformativa, es informativa; (b) condensar ideas en palabras evocadoras. Reconocidas las ideas importantes de la lectura, se etiquetan con palabras que evoquen dichas ideas; y (c) estructurar ideas: el ideograma busca estructuras gráficas que evoquen fácilmente el encadenamiento de las ideas. Se tiene en cuenta la posición de unas con respecto a otras, no hay reglas lógicas para la representación, sino que puede presentarse en formas distintas.
ASOCIACIONES FORZADAS
La técnica de las asociaciones forzadas consiste en el fomento e incluso forzamiento de asociaciones de ideas o conceptos.
Esta técnica parte de una base de simple asociación, por proximidad o semejanza de conceptos, se puede llevar a cabo tanto en forma individual como en grupo.
Primero se establece el tema y se buscan ideas relacionadas con el mismo. Se toma cualquier palabra al azar y se buscan del mismo modo nuevas asociaciones. Con las dos listas de palabras se construye un cuadro para entrecruzar ambas listas. La combinación de estos conceptos proporcionará ideas sobre el perfeccionamiento, la mejora y la novedad sobre el tema o problema planteado.
ANÁLISIS MORFOLÓGICO
La morfología trata de descomponer un objeto o problema en sus elementos propios o atributivos. El análisis morfológico busca romper con lo rutinario presentando una gama indefinida de soluciones, unas ya aceptadas, otras inadmisibles y otras realizables. Su objeto es poner en contacto lo conocido con lo desconocido.
SUPERPOSICIONES
Consiste en conexionar en nuestro pensamiento objetos, formas o conceptos que a primera vista nada tienen que ver, pero cuyos atributos pueden extenderse de unos a otros. La superposición dará lugar a tres matices o modelos de pensamiento, según choquen (humor), se fusionen (arte) o se confronten (ciencia).
Primero se ha de determinar el problema u objeto sobre el que se va a trabajar, después se buscan objetos que puedan tener alguna relación, aunque sea lejana con el objeto estudiado para más tarde confrontar los principios encontrados en los objetos escogidos con el objeto estudiado y elegir las soluciones mas adecuadas y discutir las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.
jueves, 14 de mayo de 2009
MÁS TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD 7
He aquí otros métodos creativos que están dirigidos a la innovación
LEGO SERIOUS PLAY
Últimamente, algunas empresas se han interesado e inclinado por los juegos de inspiración que responden a planteamientos espontáneos y abiertos. Roos y Victor (1999) del Instituto suizo Imagination Lab, se basaron en trabajos del psicólogo Jean Piaget (1945, 1970) para desarrollar el "Lego Serious Play". Dicho juego utiliza las piezas del Lego para ayudar a los empleados de las empresas que lo usan a pensar, hablar, visualizar, comunicar y entender mejor su negocio. La idea que subyace es que aquellas actividades en las que se involucra el uso de las manos ponen en marcha ciertos procesos mentales que hacen que éstos tengan un efecto mucho más profundo y duradero que los que sólo utilizan palabras o imágenes en dos dimensiones. A través de los sistemas sensoriales se recogen unos estímulos transferidos al cerebro el cual los procesa y responde mediante emociones ya sean positivas o negativas que el sujeto pondrá de manifiesto.
Sin tratarse de un juego, la utilización de las manos como vehículo de creatividad fue utilizada por Da Vinci. La técnica del maestro renacentista para tener ideas consistía en cerrar los ojos, relajarse completamente y llenar un folio con líneas y garabatos al azar. Luego buscaba imágenes y patrones en los garabatos. Esto permite poner ideas abstractas bajo una forma tangible.
INTELIGENCIA CULTURAL
Desde el análisis de la cultura corporativa, se hace especial hincapié en la diversidad cultural y en la creación de grupos multiculturales como fuente de riqueza intelectual. Se apuesta por la integración de actitudes, aptitudes, habilidades y experiencias de personas que han nacido en distintas regiones y crecido y educado en diferentes contextos sociales con unos procesos de formación dispares. Para un óptimo aprovechamiento de este mestizaje cultural recomiendan que se implante un modelo de dirección capaz de poner en acción una función de inteligencia cultural que filtra, interpreta y valoriza la información relativa a los elementos constitutivos de la cultura para dar la posibilidad a sus usuarios de decidir y actuar eficazmente de acuerdo con el logro de determinados objetivos.
Detrás del "Lego Serious Play" está la idea de que podemos ser tan creativos que los niños que establecen conexiones cerebrales por medio de juegos y de que al utilizar dicho juego volvemos, de alguna manera, a la infancia. Para Piaget el juego es el paradigma de la asimilación. Al ejercitar sus esquemas mentales el niño, con independencia de las propiedades específicas de cada objeto, deforma la realidad en beneficio de su organización interna.
LEGO SERIOUS PLAY
Últimamente, algunas empresas se han interesado e inclinado por los juegos de inspiración que responden a planteamientos espontáneos y abiertos. Roos y Victor (1999) del Instituto suizo Imagination Lab, se basaron en trabajos del psicólogo Jean Piaget (1945, 1970) para desarrollar el "Lego Serious Play". Dicho juego utiliza las piezas del Lego para ayudar a los empleados de las empresas que lo usan a pensar, hablar, visualizar, comunicar y entender mejor su negocio. La idea que subyace es que aquellas actividades en las que se involucra el uso de las manos ponen en marcha ciertos procesos mentales que hacen que éstos tengan un efecto mucho más profundo y duradero que los que sólo utilizan palabras o imágenes en dos dimensiones. A través de los sistemas sensoriales se recogen unos estímulos transferidos al cerebro el cual los procesa y responde mediante emociones ya sean positivas o negativas que el sujeto pondrá de manifiesto.
Sin tratarse de un juego, la utilización de las manos como vehículo de creatividad fue utilizada por Da Vinci. La técnica del maestro renacentista para tener ideas consistía en cerrar los ojos, relajarse completamente y llenar un folio con líneas y garabatos al azar. Luego buscaba imágenes y patrones en los garabatos. Esto permite poner ideas abstractas bajo una forma tangible.
INTELIGENCIA CULTURAL
Desde el análisis de la cultura corporativa, se hace especial hincapié en la diversidad cultural y en la creación de grupos multiculturales como fuente de riqueza intelectual. Se apuesta por la integración de actitudes, aptitudes, habilidades y experiencias de personas que han nacido en distintas regiones y crecido y educado en diferentes contextos sociales con unos procesos de formación dispares. Para un óptimo aprovechamiento de este mestizaje cultural recomiendan que se implante un modelo de dirección capaz de poner en acción una función de inteligencia cultural que filtra, interpreta y valoriza la información relativa a los elementos constitutivos de la cultura para dar la posibilidad a sus usuarios de decidir y actuar eficazmente de acuerdo con el logro de determinados objetivos.
Detrás del "Lego Serious Play" está la idea de que podemos ser tan creativos que los niños que establecen conexiones cerebrales por medio de juegos y de que al utilizar dicho juego volvemos, de alguna manera, a la infancia. Para Piaget el juego es el paradigma de la asimilación. Al ejercitar sus esquemas mentales el niño, con independencia de las propiedades específicas de cada objeto, deforma la realidad en beneficio de su organización interna.
miércoles, 13 de mayo de 2009
UNA PARÁBOLA ACERCA DE LA LIBERTAD
Cuentan que la señora del quinto, aquella del moño apretado y olor a neftalina, compró una jaula de oro y encerró en ella un pájaro.
Durante los primeros días el pájaro no paró de píar de tristeza, pero la conciencia de libertad se le fue escapando en el píar según fue pasando el tiempo.
Cada día iba la señora a colocar amorosamente el pienso, le cambiaba el agua y los domingos le daba manzana, pero el pájaro no podía volar.
En un descuido, se dejó abierta una mañana la puertecilla de la jaula.
Desde un árbol que había frente al balcón de su casa voló un gorrión hasta la baranda. El gorrión llevaba meses observando desde su libertad la insulsa vida de aquel pobre pájaro que no podía volar. Y ahora, viendo la jaula abierta de par en par, no entendía porqué su compañero no dejaba todo aquello atrás.
- ¡Pájaro! ¡Pájaro! - Gritó.- ¡El de la jaula!
El pájaro no respondía.
- ¡Pájaro!. - Repitió el gorrión desde la baranda. - ¿Cómo es que no echas a volar?
En su jaula el pajarillo comía manzana.
- ¡Vuela! - Gritó el gorrión desesperado.
- No quiero volar. - Contestó el pájaro. - No me gusta volar.
El gorrión no comprendía como un pájaro podía negar su naturaleza.
- Eres un pájaro, volar forma parte de ti.
- Era un pájaro. Los pájaros vuelan y yo nunca he tenido alas. Me gusta vivir así; todos los días me alimentan, calman mi sed y me cantan. ¿Para qué querría yo volar?
El gorrión miró al pájaro, encerrado en su jaula de oro, sin más ambición que esperar la manzana de los domingos. Le miraba y veía miedo. Le miraba y veía barrotes. Le miraba y no veía nada.
El gorrión marchó de la baranda y, encaramado a la copa del árbol del parque, vio como la anciana cerraba de nuevo la puertecilla de la jaula.
MÁS TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD 6
Estos son algunos de los métodos de la creatividad orientados a la innovación:
MÉTODO PHILLIPS 66 Y MÉTODO 635
Son variantes del Brainstorming enfocados a la generación de ideas innovadoras. El primer método consiste en dividir un gran grupo en pequeños grupos de 6 personas. Tienen 6 minutos para proponer ideas que después se compartirán en el grupo grande. En cuanto al segundo método, se reúnen 6 personas alrededor de una mesa, cada participante tendría que escribir 3 ideas y se dispone de 5 minutos para escribir estas ideas.
MÉTODO SCAMPER
Este método parte del famoso axioma de Lamartine "Nada se crea, todo se transforma". Se trata de una lista de verificación generadora de ideas creada por Eberle a partir de la propuesta por Osborn (1953). Eberle inventó una mnemónica que llamó SCAMPER para que fuese más fácil recordarla, puesto que cada sigla se corresponde con una condición del método:
S: Sustituir: método de eliminación de errores
C: Combinar: mezclar ideas
A: Adaptar: explorar nuevas aplicaciones
M: Magnificar: cualquier aspecto de cualquier cosa puede ser modificado
P: Poner otros usos: imaginar qué otras cosas podrían hacerse
E: Eliminar: minimizar, intentar reducir los objetos a su mínima expresión
R: Reorganizar: mirar lo opuesto y se verán cosas que normalmente no se ven
MÉTODO PHILLIPS 66 Y MÉTODO 635
Son variantes del Brainstorming enfocados a la generación de ideas innovadoras. El primer método consiste en dividir un gran grupo en pequeños grupos de 6 personas. Tienen 6 minutos para proponer ideas que después se compartirán en el grupo grande. En cuanto al segundo método, se reúnen 6 personas alrededor de una mesa, cada participante tendría que escribir 3 ideas y se dispone de 5 minutos para escribir estas ideas.
MÉTODO SCAMPER
Este método parte del famoso axioma de Lamartine "Nada se crea, todo se transforma". Se trata de una lista de verificación generadora de ideas creada por Eberle a partir de la propuesta por Osborn (1953). Eberle inventó una mnemónica que llamó SCAMPER para que fuese más fácil recordarla, puesto que cada sigla se corresponde con una condición del método:
S: Sustituir: método de eliminación de errores
C: Combinar: mezclar ideas
A: Adaptar: explorar nuevas aplicaciones
M: Magnificar: cualquier aspecto de cualquier cosa puede ser modificado
P: Poner otros usos: imaginar qué otras cosas podrían hacerse
E: Eliminar: minimizar, intentar reducir los objetos a su mínima expresión
R: Reorganizar: mirar lo opuesto y se verán cosas que normalmente no se ven
HAIKUS
El haiku, derivado del haikai, es un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.
Ejemplos de Haikus:
HAIKU SOBRE LA CIUDAD DE CORTE TRADICIONAL
Clamor de coches,
luces, sopor dormido,
Madrid de noche.
HAIKU LIBRE
Hueso de cereza
que guarda en el invierno
el alma de primavera.
La variación que se ha introducido en este haiku es que, partiendo de las 6 sílabas del primer verso, se han ido añadiendo una más respecto a los siguientes.
MÁS TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD 5
EL MÉTODO TRIZ
En esta entrada terminaremos de explicar los métodos creativos orientados a solucionar problemas.
Fundamentado en la ciencia y en el conocimiento que se concentran para resolver contradicciones en sistemas teóricos desde un estudio de problemas técnicos que se aprenden a partir de predicciones de la evolución de los sistemas apoyados en una base de datos de comportamientos que muestra contradicciones pasadas o similares.
TÉCNICA SINÉCTICA
Es un método de libre asociación. La palabra sinéctica es de origen griego y traduce la "unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes". Dicha técnica consiste en explorar y generar ideas y soluciones y recurre a la utilización de metáforas y analogías. Las metáforas son algo más que símiles y su empleo implica interacción al filtrar ideas diferentes pero asociadas. Ayudan a comunicar complejas descripciones y fenómenos que pueden no ser accesibles a través de métodos analíticos tradicionales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las metáforas nos contextualizan las organizaciones en un mundo distinto y parcial porque la propia naturaleza de la empresa es un compendio de fenómenos complejos y paradójicos que pueden ser tratados y comprendidos de muchas maneras diferentes y no, exclusivamente, desde el uso de una sola metáfora.
En esta entrada terminaremos de explicar los métodos creativos orientados a solucionar problemas.
Fundamentado en la ciencia y en el conocimiento que se concentran para resolver contradicciones en sistemas teóricos desde un estudio de problemas técnicos que se aprenden a partir de predicciones de la evolución de los sistemas apoyados en una base de datos de comportamientos que muestra contradicciones pasadas o similares.
TÉCNICA SINÉCTICA
Es un método de libre asociación. La palabra sinéctica es de origen griego y traduce la "unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes". Dicha técnica consiste en explorar y generar ideas y soluciones y recurre a la utilización de metáforas y analogías. Las metáforas son algo más que símiles y su empleo implica interacción al filtrar ideas diferentes pero asociadas. Ayudan a comunicar complejas descripciones y fenómenos que pueden no ser accesibles a través de métodos analíticos tradicionales. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las metáforas nos contextualizan las organizaciones en un mundo distinto y parcial porque la propia naturaleza de la empresa es un compendio de fenómenos complejos y paradójicos que pueden ser tratados y comprendidos de muchas maneras diferentes y no, exclusivamente, desde el uso de una sola metáfora.
MI CIUDAD IMAGINARIA
La semana pasada dedicamos la clase de Métodos de la Creatvidad a imaginarnos una ciudad. Daba igual que clase de urbe fuera, sólo teníamos que crearla partiendo de nuestra imaginación.
La idea que surgió fue la de una especie de ciudad-aldea en que las casas y edificios estuvieran construidos por materiales blandos y ecológicos, donde la gente valorase realmente lo que tuviera, no hubiera ruidos desagradables, contaminación ni cemento. Una ciudad onírica en la que sus habitantes vivieran despreocupados respecto a los problemas diarios de las ciudades en que vivimos hoy día. Una urbe atemporal con gran sentido de la comunión social.
Pensando acerca de esta ciudad caí en la cuenta que este ejercicio ya lo había realizado.
Por aquel entonces tenía ocho años y escribí un cuento titulado "Bajo el mar hay una gran ciudad". Cuenta la historia de cómo dos hermanos van a parar al fondo del mar tras escapar de un incendio. Allí les recogería la señora Lupe, un pez muy educado que les ofrecería cobijo y les enseñaría cada recobeco de "Pecilandia": La ciudad de los peces. Así la describo en uno de los fragmentos del cuento:
"Al día siguiente (Doña Lupe) les llevó a conocer la ciudad de Pecilandia y se quedaron alucinados. Las casas ondeaban y los peces salían de las puertas y ventanas.
La ciudad tenía un alcalde que les resultó muy simpático y llevaba sobrero de copa. ¡Mandy y Teddy se lo pasaron pipa en la ciudad d Pecilandia!"
GRANDES DEL CINE 2: WOODY ALLEN
Vamos a dedicarle este capítulo de los grandes dentro del panorama cinematográfico al genial director neoyorquino que con un sentido del humor neurótico nos ha ofrecido grandes momentos.
MANHATTAN (1979)
ANNIE HALL (1997)
SCOOP (2006)
MANHATTAN (1979)
ANNIE HALL (1997)
SCOOP (2006)
MÁS TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD 4
EL BRAINWRITTING
Es una variación del brainstorming.
Son necesarios papel cuadriculado en 9 y bolígrafos. Se deben respetar las 4 reglas fundamentales:
a) está prohibido criticar
b) toda idea es bienvenida
c) tantas ideas como sea posible
d) el desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
Se define el problema y durante 5 minutos se apuntan en la hoja el mayor número de ideas que cada uno puede aportar (una por casilla).
Tras 5 minutos se pasa la hoja al compañero de al lado que la lee y continua aportando ideas escritas. Tras 5 minutos más se pasa de nuevo la hoja al compañero de al lado y así sucesivamente hasta 4 ó 5 pases que serán suficientes.
Se pueden ofrecer premios al inicio del proceso para estimular las ideas mas descabelladas.
El coordinador recoge los papeles y los lee en voz alta registrándolos en una hoja.
Pongamos un ejemplo:
Una empresa pequeña de soldado decide acometer el recorte de gastos en la producción del producto: carros de compra para grandes superficies.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa: gerente, técnico taller, soldador y diseñador, para aportar mejoras el producto.
Esta técnica evita asociar la idea a una persona, con lo que se eliminan los posibles problemas de pudor a la hora de intervenir relacionados con el nivel de poder de los participantes.
Se van aportando ideas sobre papel y de ellas se extrae la más interesante, original y potencialmente realizable.
TÉCNICA DE GRUPO NOMINAL (Método Post-it)
Este es un método rápido para el análisis, aporte de ideas y la resolución de problemas abiertos mediante tarjetas o notas post it.
Consiste en plantear el problema a resolver o analizar para que depués el grupo vaya generando, de forma individual, ideas/respuestas al problema en tarjetas (una idea por tarjeta).
Se las va colocando en la pared, de forma que todos puedan leerlas y sirva de base para nuevas ideas, después se añaden nuevas ideas.
Una vez hay una gran cantidad de tarjetas, el coordinador va agrupándolas y ordenándolas por temática o proximidad. Generando grupos de ideas se permite realizar una visión de conjunto.
Se deben debatir y cambiar de posición tantas veces como se quiera las tarjetas, hasta llegar a obtener respuestas y conjuntos de ideas definitivos.
El coordinador recoge los datos más importantes en papel.
Pongamos un ejemplo:
Una empresa, el día anterior a la feria, tiene que afrontar un problema: el catálogo de productos tiene un error en la portada que puede afectar a las ventas e imagen de esta.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa para que aporten ideas rápidamente mediante el método explicado. Se escoge una en la que se decide entregar con el catálogo junto a un producto “de regalo” pegado (justo en la zona errónea) y relacionado con los productos del catálogo.
Es una variación del brainstorming.
Son necesarios papel cuadriculado en 9 y bolígrafos. Se deben respetar las 4 reglas fundamentales:
a) está prohibido criticar
b) toda idea es bienvenida
c) tantas ideas como sea posible
d) el desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
Se define el problema y durante 5 minutos se apuntan en la hoja el mayor número de ideas que cada uno puede aportar (una por casilla).
Tras 5 minutos se pasa la hoja al compañero de al lado que la lee y continua aportando ideas escritas. Tras 5 minutos más se pasa de nuevo la hoja al compañero de al lado y así sucesivamente hasta 4 ó 5 pases que serán suficientes.
Se pueden ofrecer premios al inicio del proceso para estimular las ideas mas descabelladas.
El coordinador recoge los papeles y los lee en voz alta registrándolos en una hoja.
Pongamos un ejemplo:
Una empresa pequeña de soldado decide acometer el recorte de gastos en la producción del producto: carros de compra para grandes superficies.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa: gerente, técnico taller, soldador y diseñador, para aportar mejoras el producto.
Esta técnica evita asociar la idea a una persona, con lo que se eliminan los posibles problemas de pudor a la hora de intervenir relacionados con el nivel de poder de los participantes.
Se van aportando ideas sobre papel y de ellas se extrae la más interesante, original y potencialmente realizable.
TÉCNICA DE GRUPO NOMINAL (Método Post-it)
Este es un método rápido para el análisis, aporte de ideas y la resolución de problemas abiertos mediante tarjetas o notas post it.
Consiste en plantear el problema a resolver o analizar para que depués el grupo vaya generando, de forma individual, ideas/respuestas al problema en tarjetas (una idea por tarjeta).
Se las va colocando en la pared, de forma que todos puedan leerlas y sirva de base para nuevas ideas, después se añaden nuevas ideas.
Una vez hay una gran cantidad de tarjetas, el coordinador va agrupándolas y ordenándolas por temática o proximidad. Generando grupos de ideas se permite realizar una visión de conjunto.
Se deben debatir y cambiar de posición tantas veces como se quiera las tarjetas, hasta llegar a obtener respuestas y conjuntos de ideas definitivos.
El coordinador recoge los datos más importantes en papel.
Pongamos un ejemplo:
Una empresa, el día anterior a la feria, tiene que afrontar un problema: el catálogo de productos tiene un error en la portada que puede afectar a las ventas e imagen de esta.
Se reúne un grupo de trabajadores de la empresa para que aporten ideas rápidamente mediante el método explicado. Se escoge una en la que se decide entregar con el catálogo junto a un producto “de regalo” pegado (justo en la zona errónea) y relacionado con los productos del catálogo.
martes, 12 de mayo de 2009
GRANDES DEL CINE: TIM BURTON
Aprovechando la coyuntura me voy a permitir la licencia de poner algún video de largometrajes dirigidos por Tim Burton.
Los argumentos, la estética tan marcada y personal del artistadanny , la suavidad casi poética de los guiones, la fotografía, sus colaboraciones con .Danny Elfmann y Johnny Deep... Son tantas las cosas que me fascinan de este director que me es imposible enumerarlas todas, además, como bien canta el refrán: Una imagen vale más que mil palabras.
THE CORPSE BRIDE (LA NOVIA CADÁVER)
EDWARD SCISSORHANDS (EDUARDO MANOSTIJERAS)
BIG FISH
Los argumentos, la estética tan marcada y personal del artistadanny , la suavidad casi poética de los guiones, la fotografía, sus colaboraciones con .Danny Elfmann y Johnny Deep... Son tantas las cosas que me fascinan de este director que me es imposible enumerarlas todas, además, como bien canta el refrán: Una imagen vale más que mil palabras.
THE CORPSE BRIDE (LA NOVIA CADÁVER)
EDWARD SCISSORHANDS (EDUARDO MANOSTIJERAS)
BIG FISH
MÁS ´TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD 2
Dentro de las técnicas de la creatividad en grupo podemos hablar también del MÉTODO DELPHI.
Este es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas abiertos. No es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a constituir, como tal, un grupo de trabajo en contacto directo, aunque sí que es imprescindible la participación de varias personas.
Se utiliza en marketing para anticiparse a las tendencias del futuro.
Existen dos tipos de participantes: el coordinador y los expertos.
El coordinador es encargado de centralizar la labor de los expertos. Se comunica con ellos, sintetiza las respuestas de cada uno, las agrupa por categorías y se las envía a los demás.
Los expertos son las personas encargadas de dar respuesta al problema planteado. Su participación es voluntaria y aceptan las normas de procedimiento. Deben ser personas que conozcan bien el problema y, si es posible, que procedan de diferentes campos, con el fin de obtener una visión más rica del problema.
Lo primero que se realiza es la exposición del problema a los expertos, por lo tanto, es un problema que conocen bien y de ahí las expectativas respecto a sus aportaciones.
Las soluciones aportadas por cada experto se remiten al coordinador, quien las va pasando a los demás de forma anónima. Cada experto responde a las soluciones que les va aportando el coordinador con nuevas respuestas. El coordinador se encarga de ir cerrando el problema tras las distintas respuestas cruzadas que se han ido obteniendo.
Pongamos un ejemplo: Una empresa decide realizar un cambio estratégico en la orientación de sus servicios y quiere lanzar una nueva línea de productos orientados a mandos intermedios del sector del mueble. Entonces se decide hacer una prospectiva del mercado, vía correo ordinario y electrónico, para conocer la situación y demanda real de estos servicios en este sector, mediante el método delphi y después del análisis se obtienen un gran número de datos que dan respuesta al problema planteado.
Este es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas abiertos. No es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a constituir, como tal, un grupo de trabajo en contacto directo, aunque sí que es imprescindible la participación de varias personas.
Se utiliza en marketing para anticiparse a las tendencias del futuro.
Existen dos tipos de participantes: el coordinador y los expertos.
El coordinador es encargado de centralizar la labor de los expertos. Se comunica con ellos, sintetiza las respuestas de cada uno, las agrupa por categorías y se las envía a los demás.
Los expertos son las personas encargadas de dar respuesta al problema planteado. Su participación es voluntaria y aceptan las normas de procedimiento. Deben ser personas que conozcan bien el problema y, si es posible, que procedan de diferentes campos, con el fin de obtener una visión más rica del problema.
Lo primero que se realiza es la exposición del problema a los expertos, por lo tanto, es un problema que conocen bien y de ahí las expectativas respecto a sus aportaciones.
Las soluciones aportadas por cada experto se remiten al coordinador, quien las va pasando a los demás de forma anónima. Cada experto responde a las soluciones que les va aportando el coordinador con nuevas respuestas. El coordinador se encarga de ir cerrando el problema tras las distintas respuestas cruzadas que se han ido obteniendo.
Pongamos un ejemplo: Una empresa decide realizar un cambio estratégico en la orientación de sus servicios y quiere lanzar una nueva línea de productos orientados a mandos intermedios del sector del mueble. Entonces se decide hacer una prospectiva del mercado, vía correo ordinario y electrónico, para conocer la situación y demanda real de estos servicios en este sector, mediante el método delphi y después del análisis se obtienen un gran número de datos que dan respuesta al problema planteado.
MÁS TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD
EL BRAINSTORMING O TORMENTA DE IDEAS
Es la técnica para generar ideas abundantes y originales de forma grupal.
Consiste en establecer un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar y a continuación se mencionan las 4 reglas fundamentales:
a) toda crítica está prohibida.
b) toda idea es bienvenida.
c) tantas ideas como sea posible.
d) el desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado, guardando las reglas anteriores.
Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas.
Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluarlas (rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…).
Pongamos un ejemplo:
Una gran empresa decide acometer el lanzamiento de un nuevo producto y buscan nombres para su comercialización.
Se reúnen grupos de expertos de distinto nivel de la empresa: comerciales, administrativos, técnicos de producción, directivos, técnicos en marketing, diseñadores… y van aportando ideas y de las que se extrae la más interesante, original y distanciada de la competencia.
Es la técnica para generar ideas abundantes y originales de forma grupal.
Consiste en establecer un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar y a continuación se mencionan las 4 reglas fundamentales:
a) toda crítica está prohibida.
b) toda idea es bienvenida.
c) tantas ideas como sea posible.
d) el desarrollo y asociación de las ideas es deseable.
Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado, guardando las reglas anteriores.
Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas.
Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluarlas (rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…).
Pongamos un ejemplo:
Una gran empresa decide acometer el lanzamiento de un nuevo producto y buscan nombres para su comercialización.
Se reúnen grupos de expertos de distinto nivel de la empresa: comerciales, administrativos, técnicos de producción, directivos, técnicos en marketing, diseñadores… y van aportando ideas y de las que se extrae la más interesante, original y distanciada de la competencia.
lunes, 11 de mayo de 2009
GENTE CREATIVA 2
Veamos más ejemplos de gente con ganas de hacer cosas diferentes.
SI SOY ASÍ
HAROLD LLOYD
SI SOY ASÍ
HAROLD LLOYD
MÉTODOS DE LA CREATIVIDAD: PENSAMIENTO ANALÓGICO
La aplicación de pensamiento analógico es la de buscar solución a problemas. Por ejemplo, un problema empresarial lo intentamos resolver buscando algún problema análogo en otras disciplinas: en la farmacología, en la mecánica, en un deporte colectivo...
Por tanto,consiste en definir el problema, generar ideas a partir de ahí. Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa en la que producimos analogías, circunstancias comparables.
Más tarde seleccionamos las ideas, esta es la tercera fase. Tenemos ya una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema, así:
- Se comprende perfectamente el contenido de la analogía y se cruza con el problema,
- Se profundiza en la analogía a nivel intelectual: mayor conocimiento de la analogía,
- Se dedica la atención a profundizar la analogía desde el interior: esto es, identificarse sobre la analogía.
Pongamos un ejemplo: ¿Cómo resolver el diseño del brazo múltiple de un robot para el procesado y ensamblaje de material en una línea de producción?
Se busca en la naturaleza elementos similares de los que se puedan extraer analogías como la trompa del elefante, brazo de un pulpo, garra de gorila….
Finalmente se aplica a la estructura del robot un sistema extraído del esqueleto y musculatura interna de la trompa del elefante y se aplica a su diseño.
Por tanto,consiste en definir el problema, generar ideas a partir de ahí. Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa en la que producimos analogías, circunstancias comparables.
Más tarde seleccionamos las ideas, esta es la tercera fase. Tenemos ya una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema, así:
- Se comprende perfectamente el contenido de la analogía y se cruza con el problema,
- Se profundiza en la analogía a nivel intelectual: mayor conocimiento de la analogía,
- Se dedica la atención a profundizar la analogía desde el interior: esto es, identificarse sobre la analogía.
Pongamos un ejemplo: ¿Cómo resolver el diseño del brazo múltiple de un robot para el procesado y ensamblaje de material en una línea de producción?
Se busca en la naturaleza elementos similares de los que se puedan extraer analogías como la trompa del elefante, brazo de un pulpo, garra de gorila….
Finalmente se aplica a la estructura del robot un sistema extraído del esqueleto y musculatura interna de la trompa del elefante y se aplica a su diseño.
PUBLICIDAD
Otro de los campos en que la creatividad es más valorada y más productiva es la publicidad.
Son muchos los premios que reconocen la labor de los creativos publicitarios, y no es de extrañar si vemos spots tan originales y llamativos como los siguientes.
HONDA CIVIC
IKEA
REPSOL
Son muchos los premios que reconocen la labor de los creativos publicitarios, y no es de extrañar si vemos spots tan originales y llamativos como los siguientes.
HONDA CIVIC
IKEA
REPSOL
TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD
Continuando con nuestra dinámica temática es conveniente que hablemos de las llamadas TÉCNICAS DE LA CREATIVIDAD.
Tales técnicas nos permiten sacar a la luz con mayor facilidad nuestro lado más creativo, impidiendo así los bloqueos, de los que ya hablamos en este blog. (Entrada: ¿Por qúe nos bloqueamos?)
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de algunas de las TÉCNICAS DE DINÁMICA DE GRUPOS, para las que se requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas para la solución del problema.
Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de autocensura o crítica.
El proceso anteriormente descrito también se puede denominar como tormenta de ideas o "brain storm". Método que consta de dos partes: la primera, descrita anteriormente, se basa en una aportación desinhibida de ideas que por absurdas que puedan parecer son anotadas por un moderador (aquí el grupo trabaja con el subconsciente); en la segunda fase, se seleccionan las más oportunas para la solución del problema. en este caso, es la mente racional la que reelabora las aportaciones subconscientes procedentes de la primera fase.
Otras formas por las que puede incrementarse la creatividad han sido sugeridas por estudios acerca de los estados mentales durante los que los individuos creativos tienen generalmente sus inspiraciones.
El proceso creativo es prácticamente invariable: La mente del inventor es preparada previamente, a propósito o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre el problema que le preocupa. Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o negándose, aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí, la idea creativa y definitiva, surge casi siempre cuando el individuo no está concentrado en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de "sueño despierto" o "ensoñación".
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en tren o en autobús, o en el baño, situaciones que por su monotonía pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.
He aquí algunos delos métodos creativos más productivos:
1. Análisis.
2. Asociación de ideas.
3. Asociación forzada.
4. Búsqueda de analogías: Hacer común lo extraño, hacer extraño lo común.
5. La lista de atributos.
6. Scamper.
7. Blue slip.
8. Brainwriting.
9. Sinéctica: La unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes.
0. Síntesis.
En general, las técnicas van de las poco estructuradas a las muy estructuradas. Un ejemplo de técnica altamente estructurada es TRIZ, a diferencia de técnicas como Brainstorming (Tormenta de Ideas), la cual está basada en la generación de ideas aleatorias, Lateral Thinking y recetas heurísticas.
Luego estas técnicas son complementadas con otras técnicas de aprendizaje como: clasificación de ideas, mapas conceptuales, mapas mentales (mind mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas, y diagramas de ishikawa. Otras técnicas menos estructuradas se basan principalmente en la creación del contexto apropiado a través de normas que estimulan la creatividad individual y grupal..
Veamos un ejemplo acerca de como utilizar alguno de los métodos.
EJEMPLO: LA LISTA DE ATRIBUTOS
Con el método de la lista de atributos lo que intentamos hacer es realizar una enumeración de las características principales de un objeto que se quiere mejorar por la circunstancia "X" para después añadirle os atributos que le faltan o que, más bien, consideremos nosotros que le faltan a tal objeto. Es ahí precismanete donde entra en juego el trabajo creativo, al intentar reciclar un objeto, innovar partiendo de él, otorgarle características que antes no tenía, etc.
Este método en concreto fue utilizado en una de nuestras clases de la asigntura de Métodos de la Creatividad. Para intentar llevar a cabo tal técnica, se nos reunió en grupos de cuatro personas aproximadamente y se nos pidió que intentáramos innovar y mejorar un objeto, en este caso concreto, una fregona.
Utilizando dicha técnica mis compañeros y yo realizamos una lista de atributos de la fregona, atributos meramente físicos: Tiene un palo, material absorvente en tiras, una pieza de plástico para colgarlo en casa, etc.
Se ha de apunar todo, aunque nos parezca obvio.
A partir de este desglose exhaustivo comenzamos a introducir ideas creativas con el objetivo de mejorar el empleo de tal objeto. Estas fueron algunas e las ideas que salieron a la luz:
- Mango extensible y plegable. (Para fregar en los rincones)
- Esponja incoporada en el centro de la zona absorvente de la fregona para rascar con ella la manchas que los flecos no consigan quitar.
- Depósito interno de producto de limpieza y dosificador para evitar tener que cargar con el cubo.
Gracias a esta técnica agudizamos nuestra capacidad creativa. Pero este es sólo uno de los tantos métodos creativos de que disponemos y de los que seguiremos hablando en este blog.
Tales técnicas nos permiten sacar a la luz con mayor facilidad nuestro lado más creativo, impidiendo así los bloqueos, de los que ya hablamos en este blog. (Entrada: ¿Por qúe nos bloqueamos?)
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de algunas de las TÉCNICAS DE DINÁMICA DE GRUPOS, para las que se requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas para la solución del problema.
Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de autocensura o crítica.
El proceso anteriormente descrito también se puede denominar como tormenta de ideas o "brain storm". Método que consta de dos partes: la primera, descrita anteriormente, se basa en una aportación desinhibida de ideas que por absurdas que puedan parecer son anotadas por un moderador (aquí el grupo trabaja con el subconsciente); en la segunda fase, se seleccionan las más oportunas para la solución del problema. en este caso, es la mente racional la que reelabora las aportaciones subconscientes procedentes de la primera fase.
Otras formas por las que puede incrementarse la creatividad han sido sugeridas por estudios acerca de los estados mentales durante los que los individuos creativos tienen generalmente sus inspiraciones.
El proceso creativo es prácticamente invariable: La mente del inventor es preparada previamente, a propósito o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre el problema que le preocupa. Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o negándose, aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí, la idea creativa y definitiva, surge casi siempre cuando el individuo no está concentrado en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de "sueño despierto" o "ensoñación".
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en tren o en autobús, o en el baño, situaciones que por su monotonía pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.
He aquí algunos delos métodos creativos más productivos:
1. Análisis.
2. Asociación de ideas.
3. Asociación forzada.
4. Búsqueda de analogías: Hacer común lo extraño, hacer extraño lo común.
5. La lista de atributos.
6. Scamper.
7. Blue slip.
8. Brainwriting.
9. Sinéctica: La unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes.
0. Síntesis.
En general, las técnicas van de las poco estructuradas a las muy estructuradas. Un ejemplo de técnica altamente estructurada es TRIZ, a diferencia de técnicas como Brainstorming (Tormenta de Ideas), la cual está basada en la generación de ideas aleatorias, Lateral Thinking y recetas heurísticas.
Luego estas técnicas son complementadas con otras técnicas de aprendizaje como: clasificación de ideas, mapas conceptuales, mapas mentales (mind mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas, y diagramas de ishikawa. Otras técnicas menos estructuradas se basan principalmente en la creación del contexto apropiado a través de normas que estimulan la creatividad individual y grupal..
Veamos un ejemplo acerca de como utilizar alguno de los métodos.
EJEMPLO: LA LISTA DE ATRIBUTOS
Con el método de la lista de atributos lo que intentamos hacer es realizar una enumeración de las características principales de un objeto que se quiere mejorar por la circunstancia "X" para después añadirle os atributos que le faltan o que, más bien, consideremos nosotros que le faltan a tal objeto. Es ahí precismanete donde entra en juego el trabajo creativo, al intentar reciclar un objeto, innovar partiendo de él, otorgarle características que antes no tenía, etc.
Este método en concreto fue utilizado en una de nuestras clases de la asigntura de Métodos de la Creatividad. Para intentar llevar a cabo tal técnica, se nos reunió en grupos de cuatro personas aproximadamente y se nos pidió que intentáramos innovar y mejorar un objeto, en este caso concreto, una fregona.
Utilizando dicha técnica mis compañeros y yo realizamos una lista de atributos de la fregona, atributos meramente físicos: Tiene un palo, material absorvente en tiras, una pieza de plástico para colgarlo en casa, etc.
Se ha de apunar todo, aunque nos parezca obvio.
A partir de este desglose exhaustivo comenzamos a introducir ideas creativas con el objetivo de mejorar el empleo de tal objeto. Estas fueron algunas e las ideas que salieron a la luz:
- Mango extensible y plegable. (Para fregar en los rincones)
- Esponja incoporada en el centro de la zona absorvente de la fregona para rascar con ella la manchas que los flecos no consigan quitar.
- Depósito interno de producto de limpieza y dosificador para evitar tener que cargar con el cubo.
Gracias a esta técnica agudizamos nuestra capacidad creativa. Pero este es sólo uno de los tantos métodos creativos de que disponemos y de los que seguiremos hablando en este blog.
domingo, 10 de mayo de 2009
VIDEOCLIPS 2
He aquí algunos de los clips musicales más importantes de la historia.
¡DISFRUTAD!
En primer e indiscutible lugar el videoclip más famoso del mundo: THRILLER (Michael Jackson, 1982)
http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8
El videoclip más caro de la historia, con un coste superior a los 13 millones de dólares, es FROM YESTERDAY de 30 Seconds to Mars
object width="425" height="344">
Este es un tema del grupo de Emo-Punk neoyorquino My Chemical Romance que lleva por títul I DONT LOVE YOU
Por último un ejemplo del buen hacer europeo. Se trata del cip de COOL AND BOREd del grupo finlandés Les Corps Mince de Françoise.
¡DISFRUTAD!
En primer e indiscutible lugar el videoclip más famoso del mundo: THRILLER (Michael Jackson, 1982)
http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8
El videoclip más caro de la historia, con un coste superior a los 13 millones de dólares, es FROM YESTERDAY de 30 Seconds to Mars
object width="425" height="344">
Este es un tema del grupo de Emo-Punk neoyorquino My Chemical Romance que lleva por títul I DONT LOVE YOU
Por último un ejemplo del buen hacer europeo. Se trata del cip de COOL AND BOREd del grupo finlandés Les Corps Mince de Françoise.
VIDEOCLIPS
Soy estudiante de Comunicación Audiovisual y como tal me fascinan especialmente las creaciones audivisuales, especialmente los videos musicales o el "videoclip". Por ello quisiera hacer una pequeña reseña acerca de la historia de los videos musicales.
Un video musical, clip de vídeo o videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video y televisión, que ofrece una representación visual de una canción.
Los videos musicales se suelen realizar con multitud de efectos visuales y electrónicos. Son producciones muy vivas que tienen por objetivo llamar la atención del telespectador.
Los videos musicales modernos se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de mucho más lejos, su popularidad creció en los años ochenta,con artistas como Michael Jackson, cuando el formato de MTV (Music Television) se creó alrededor de ellos.
CRONOLOGÍA
1920: Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Sientan las bases del formato videoclip y de los visuales para espectáculos musicales o Vj.
1930: Carlos Gardel graba diez canciones en Argentina capturando a la vez imagen y sonido.
1940: Walt Disney crea la película Fantasia, mezclando la animación y la música.
1941: Un nuevo invento llega a los bares y clubes de Estados Unidos: El Paroram Soundie es una rockola que reproduce filmes musicales junto con música.
1956: Hollywood descubre el género de filmes centrados en la música. Una ola de filmes de Rock & Roll empieza. (Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby, The Girl Can't Help It), y los filmes famosos de Elvis Presley. Algunos fueron presentaciones musicales dentro de una historia, otras fueron shows de revista.
1960: En Francia se fabrica la reinvención del Soundie. Se rebautiza como Scopitone, y da la posibilidad de seleccionar entre varias piezas en soporte cinematográfico. Tiene gran éxito en Francia.
1962: La Televisión Británica inventa una nueva forma de programas musicales. Shows como Top Of The Pops, Ready! Steady! Go! y Oh, Boy les dieron el camino a varios artistas y se convirtieron en grandes éxitos.
1964: La Televisión estadounidense adapta este formato. Hullabaloo fue uno de los primeros en este tipo, seguido por Shindig! (NBC) y American Bandstand.
1966: Los primeros videos conceptuales son transmitidos, como "Paperback Writer" y "Rain" de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever".
1970: Las industrias discográficas empezaron a producir "promos", primeros videos musicales que empezaron sustituyendo las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.
1974: El grupo sueco ABBA (que es considerado un pionero en este género), graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde, con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.
1975: El grupo Queen, lanza "Bohemian Rhapsody", el cual se considera como el primer video clip de la historia.
1981: MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después se volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
1982: Mecano grabá el primer videoclip en español "Perdido en mi Habitacíon"
1983: Aparece el video Thriller de Michael Jackson, que marca un antes y un después en la industria del videoclip, brindándoles una temática y revolucionando la forma de hacerlos. Considerado hasta nuestros días como el mejor video clip de la historia.
1995: MTV empieza a nombrar a los directores de los videos musicales.
Un video musical, clip de vídeo o videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video y televisión, que ofrece una representación visual de una canción.
Los videos musicales se suelen realizar con multitud de efectos visuales y electrónicos. Son producciones muy vivas que tienen por objetivo llamar la atención del telespectador.
Los videos musicales modernos se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de mucho más lejos, su popularidad creció en los años ochenta,con artistas como Michael Jackson, cuando el formato de MTV (Music Television) se creó alrededor de ellos.
CRONOLOGÍA
1920: Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Sientan las bases del formato videoclip y de los visuales para espectáculos musicales o Vj.
1930: Carlos Gardel graba diez canciones en Argentina capturando a la vez imagen y sonido.
1940: Walt Disney crea la película Fantasia, mezclando la animación y la música.
1941: Un nuevo invento llega a los bares y clubes de Estados Unidos: El Paroram Soundie es una rockola que reproduce filmes musicales junto con música.
1956: Hollywood descubre el género de filmes centrados en la música. Una ola de filmes de Rock & Roll empieza. (Rock Around the Clock, Don't Knock the Rock, Shake, Rattle and Rock, Rock Pretty Baby, The Girl Can't Help It), y los filmes famosos de Elvis Presley. Algunos fueron presentaciones musicales dentro de una historia, otras fueron shows de revista.
1960: En Francia se fabrica la reinvención del Soundie. Se rebautiza como Scopitone, y da la posibilidad de seleccionar entre varias piezas en soporte cinematográfico. Tiene gran éxito en Francia.
1962: La Televisión Británica inventa una nueva forma de programas musicales. Shows como Top Of The Pops, Ready! Steady! Go! y Oh, Boy les dieron el camino a varios artistas y se convirtieron en grandes éxitos.
1964: La Televisión estadounidense adapta este formato. Hullabaloo fue uno de los primeros en este tipo, seguido por Shindig! (NBC) y American Bandstand.
1966: Los primeros videos conceptuales son transmitidos, como "Paperback Writer" y "Rain" de The Beatles. En 1967, salieron videos más ambiciosos como "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever".
1970: Las industrias discográficas empezaron a producir "promos", primeros videos musicales que empezaron sustituyendo las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.
1974: El grupo sueco ABBA (que es considerado un pionero en este género), graba sus dos primeros videos: Ring-Ring y Waterloo, sin embargo fue hasta un año más tarde, con el video de Dancing Queen, que los videos se convierten en algo rentable para la promoción de los sencillos del grupo.
1975: El grupo Queen, lanza "Bohemian Rhapsody", el cual se considera como el primer video clip de la historia.
1981: MTV, el primer canal de videos musicales las 24 horas, sale al aire. Inicialmente, pocos operadores de cable lo tenían, después se volvió un mayor éxito e icono cultural. El primer video que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
1982: Mecano grabá el primer videoclip en español "Perdido en mi Habitacíon"
1983: Aparece el video Thriller de Michael Jackson, que marca un antes y un después en la industria del videoclip, brindándoles una temática y revolucionando la forma de hacerlos. Considerado hasta nuestros días como el mejor video clip de la historia.
1995: MTV empieza a nombrar a los directores de los videos musicales.
¿POR QUÉ NOS BLOQUEAMOS?
Es bastante común que se bloquee nuestra creatividad.
Esta es una circunstancia bastante molesta que, como todo, tiene sus motivos.
Tanto la mujer como el hombre tienen necesidad de socializarse, lo que influye en su comportamiento. Para lograr integrarse en la sociedad es imprescindible aprender.
En su etapa de aprendizaje la persona se asirá a estereotipos, para resolver sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social. El individuo no debe buscar nada fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser rechazado. Así el individuo provisto de esas reglas, normas y modelos de interacción social se convierte en una personalidad social.
La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente con hacer más de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo que está buscando la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.
Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias:
1. Una especialización muy profunda.
2. Racionalismo extremo.
3. Enfoque superficial.
4. Falta de confianza.
5. Motivación reducida.
6 Capacidad deficiente para escuchar.
7. Respeto excesivo por la autoridad.
8. Espíritu no crítico, no observador.
Y pueden ser de distinta naturaleza:
- Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
- Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
- Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.
Esta es una circunstancia bastante molesta que, como todo, tiene sus motivos.
Tanto la mujer como el hombre tienen necesidad de socializarse, lo que influye en su comportamiento. Para lograr integrarse en la sociedad es imprescindible aprender.
En su etapa de aprendizaje la persona se asirá a estereotipos, para resolver sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social. El individuo no debe buscar nada fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser rechazado. Así el individuo provisto de esas reglas, normas y modelos de interacción social se convierte en una personalidad social.
La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente con hacer más de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo que está buscando la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.
Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias:
1. Una especialización muy profunda.
2. Racionalismo extremo.
3. Enfoque superficial.
4. Falta de confianza.
5. Motivación reducida.
6 Capacidad deficiente para escuchar.
7. Respeto excesivo por la autoridad.
8. Espíritu no crítico, no observador.
Y pueden ser de distinta naturaleza:
- Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
- Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
- Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.
sábado, 9 de mayo de 2009
POESÍA
Para mí la poesía es uno de los ejercicios creativos más interesantes que existen, por ello me gustaría dedicarle esta entrada.
Uno de mis poetas preferidos es el granaíno Federico García Lorca que entre 1924 y 1927 escribió su libro más celebrado: "El Romancero Gitano". Estos dos poemas, pertenecientes ambos a este libro, son mis favoritos:
Uno de mis poetas preferidos es el granaíno Federico García Lorca que entre 1924 y 1927 escribió su libro más celebrado: "El Romancero Gitano". Estos dos poemas, pertenecientes ambos a este libro, son mis favoritos:
Preciosa y el viento
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.
El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.
En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.
Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.
Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.
Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.
Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.
El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.
Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.
Romance sonámbulo
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando
desde los puertos de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿ No veis la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡Dejadme subir!, dejadme
hasta las altas barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe,
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene,
por un anfibio sendero
de cristales y laureles.
El silencio sin estrellas,
huyendo del sonsonete,
cae donde el mar bate y canta
su noche llena de peces.
En los picos de la sierra
los carabineros duermen
guardando las blancas torres
donde viven los ingleses.
Y los gitanos del agua
levantan por distraerse,
glorietas de caracolas
y ramas de pino verde.
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalón desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niña tocando
una dulce gaita ausente.
Niña, deja que levante
tu vestido para verte.
Abre en mis dedos antiguos
la rosa azul de tu vientre.
Preciosa tira el pandero
y corre sin detenerse.
El viento-hombrón la persigue
con una espada caliente.
Frunce su rumor el mar.
Los olivos palidecen.
Cantan las flautas de umbría
y el liso gong de la nieve.
¡Preciosa, corre, Preciosa,
que te coge el viento verde!
¡Preciosa, corre, Preciosa!
¡Míralo por dónde viene!
Sátiro de estrellas bajas
con sus lenguas relucientes.
Preciosa, llena de miedo,
entra en la casa que tiene,
más arriba de los pinos,
el cónsul de los ingleses.
Asustados por los gritos
tres carabineros vienen,
sus negras capas ceñidas
y los gorros en las sienes.
El inglés da a la gitana
un vaso de tibia leche,
y una copa de ginebra
que Preciosa no se bebe.
Y mientras cuenta, llorando,
su aventura a aquella gente,
en las tejas de pizarra
el viento, furioso, muerde.
Romance sonámbulo
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando
desde los puertos de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿ No veis la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo.
Ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡Dejadme subir!, dejadme
hasta las altas barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe,
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
LA PERSONALIDAD CREATIVA
Ya sabemos cuáles son las características prinCipales de aquello que llamamos creatividad,ahora conozcamos cómo es, en la gran mayoría de los casos, una personalidad creativa.
Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados en base a sus logros.
La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo suele diferenciarse más bien en cuanto a los rasgos de su personalidad. En general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad, tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es simple, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de acción y cualquier otra actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Los varones con esta característica obtienen a menudo resultados muy altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición que el hombre medio de la cultura occidental.
Una característica más notable e importante es la preferencia por la complejidad. Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico.
Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro. Los artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura.
No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
1. Confianza en sí mismo
2. Valor
3. Flexibilidad
4. Alta capacidad de asociación
5. Fineza de percepción
6. Capacidad intuitiva
7. Imaginación
8. Capacidad crítica
9. Curiosidad intelectual
10. Características afectivas de sentirse querido y protegido
11. Soltura y libertad
12. Entusiasmo
13. Profundidad
14. Tenacidad
Una vez explicadas las características fundamentales de una persona creativa (aunque, como sabemos, puede haber excepciones y matices), es conveniente poner un ejemplo claro de personalidad creativa.
Para mí, una de las personalidades que más me atraen por su capacidad creativa, su forma de ser, de pensar y de ver el mundo es la del artista Pablo Ruiz Picasso, todo un revolucionario creativo que aún hoy nos fascina por la forma que tuvo de romper con todo lo establecido hasta entonces.
Picasso fue un hombre con una personalidad absorvente, según todos sus amigos y biógrafos. Una persona muy metida en su mundo creativo, comprometida con el arte.
Como se demostró a lo largo del desarrollo de su actividad creativa, era un hombre con una gran sensibilidad, exteriorizada a través de sus lienzos y esculturas, sobre todo las pertenecientes al periodo azul y rosa y al surrealismo.
Su relación con los demás era también peculiar, tuvo varias esposas y numerosas amantes a las que retrató en numerosas ocasiones.
Su círculo de amistades era muy exquisito, compuesto por la élite artística del siglo XX.
Como vemos, la de Picasso era una personalidad creativa que se adecúa perfectamente a esta descripción. Para ilustrar aún más este ejemplo, aquí os dejó una serie de enlaces con los nueve capítulos de un documental muy completo de su vida y obra.
Capítulo 1:
http://www.youtube.com/watch?v=zXLi9QKaPU4
Capítulo 2:
http://www.youtube.com/watch?v=KVtmUhk3Rpo
Capítulo 3:
http://www.youtube.com/watch?v=0hZ9gBb3oAs
Capítulo 4:
http://www.youtube.com/watch?v=HkULeMbmT2Y
Capítulo 5:
http://www.youtube.com/watch?v=6TEBz6VdeJY
Capítulo 6:
http://www.youtube.com/watch?v=M6isENqkodI
Capítulo 7:
http://www.youtube.com/watch?v=3k1lUBoBBIc
Capitulo 8:
http://www.youtube.com/watch?v=SubhQ--4u3I
Capítulo 9:
http://www.youtube.com/watch?v=GR45Owr23Dw
Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados en base a sus logros.
La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo suele diferenciarse más bien en cuanto a los rasgos de su personalidad. En general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad, tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es simple, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de acción y cualquier otra actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Los varones con esta característica obtienen a menudo resultados muy altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición que el hombre medio de la cultura occidental.
Una característica más notable e importante es la preferencia por la complejidad. Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico.
Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro. Los artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura.
No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
1. Confianza en sí mismo
2. Valor
3. Flexibilidad
4. Alta capacidad de asociación
5. Fineza de percepción
6. Capacidad intuitiva
7. Imaginación
8. Capacidad crítica
9. Curiosidad intelectual
10. Características afectivas de sentirse querido y protegido
11. Soltura y libertad
12. Entusiasmo
13. Profundidad
14. Tenacidad
Una vez explicadas las características fundamentales de una persona creativa (aunque, como sabemos, puede haber excepciones y matices), es conveniente poner un ejemplo claro de personalidad creativa.
Para mí, una de las personalidades que más me atraen por su capacidad creativa, su forma de ser, de pensar y de ver el mundo es la del artista Pablo Ruiz Picasso, todo un revolucionario creativo que aún hoy nos fascina por la forma que tuvo de romper con todo lo establecido hasta entonces.
Picasso fue un hombre con una personalidad absorvente, según todos sus amigos y biógrafos. Una persona muy metida en su mundo creativo, comprometida con el arte.
Como se demostró a lo largo del desarrollo de su actividad creativa, era un hombre con una gran sensibilidad, exteriorizada a través de sus lienzos y esculturas, sobre todo las pertenecientes al periodo azul y rosa y al surrealismo.
Su relación con los demás era también peculiar, tuvo varias esposas y numerosas amantes a las que retrató en numerosas ocasiones.
Su círculo de amistades era muy exquisito, compuesto por la élite artística del siglo XX.
Como vemos, la de Picasso era una personalidad creativa que se adecúa perfectamente a esta descripción. Para ilustrar aún más este ejemplo, aquí os dejó una serie de enlaces con los nueve capítulos de un documental muy completo de su vida y obra.
Capítulo 1:
http://www.youtube.com/watch?v=zXLi9QKaPU4
Capítulo 2:
http://www.youtube.com/watch?v=KVtmUhk3Rpo
Capítulo 3:
http://www.youtube.com/watch?v=0hZ9gBb3oAs
Capítulo 4:
http://www.youtube.com/watch?v=HkULeMbmT2Y
Capítulo 5:
http://www.youtube.com/watch?v=6TEBz6VdeJY
Capítulo 6:
http://www.youtube.com/watch?v=M6isENqkodI
Capítulo 7:
http://www.youtube.com/watch?v=3k1lUBoBBIc
Capitulo 8:
http://www.youtube.com/watch?v=SubhQ--4u3I
Capítulo 9:
http://www.youtube.com/watch?v=GR45Owr23Dw
viernes, 8 de mayo de 2009
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA CREATIVIDAD
¿Cómo definimos la creatividad?
Para comenzar nuestro camino con buen pie hemos de construir la casa por los cimientos.
Si nuestro objetivo es facilitar el camino hacia la creatividad hemos de definirla como concepto partiendo de sus características principales para desarrollar a partir de ahí diferentes métodos y llegar con ello a realizar cosas interesantes.
Es bien cierto que este concepto es difícil de definir debido a su subjetividad, no obstante, existen una serie de pautas que, según los expertos, parecen ser necesarias para hablar de creativdad en sí. Estas son:
- Fluidez: Capacidad de generar ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.
- Flexibilidad: Capacidad de adaptarse rápidamente a las cituaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptando a nuevos entornos.
- Originalidad: Facilidad para pensar, sentir, ver las cosas de forma única y diferente.
- Elaboración: Grado de acabado, capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información breve.
Aunando y partiendo de estas características podemos hablar de creatividad como inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Veamos un ejemplo de ello:
© Sara Violat Romero
¿Por qué podemos decir que esta imagen es creativa?
Remitámonos a las características principales de este concepto:
Fluidez: En el proceso de creación de esta fotografía se han generado ideas asociadas a un concepto. Por una parte hemos tratado una representación figurativa prescindiendo de la parte tradicionalmente más importante de este tipo de composiciones: El rostro. La figura se representa en una postura atípica, el foco está descentrado... Todo ello constituye un proceso de fluidez creativa.
Flexibilidad: Podríamos fusionarla en este caso con la característica de la ORIGINALIDAD puesto que la creación de la imagen se ha supeditado a la originalidad de la disposición general de la figura en la fotografía.
Elaboración: Hemos partido de la idea de una representación figurativa simple para ir complicando este concepto a medida que incluímos elementos innovadores en la imagen, como son el ángulo de la fotografía, la posición dl cuerpo, su fragmentación, etc.
Para comenzar nuestro camino con buen pie hemos de construir la casa por los cimientos.
Si nuestro objetivo es facilitar el camino hacia la creatividad hemos de definirla como concepto partiendo de sus características principales para desarrollar a partir de ahí diferentes métodos y llegar con ello a realizar cosas interesantes.
Es bien cierto que este concepto es difícil de definir debido a su subjetividad, no obstante, existen una serie de pautas que, según los expertos, parecen ser necesarias para hablar de creativdad en sí. Estas son:
- Fluidez: Capacidad de generar ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.
- Flexibilidad: Capacidad de adaptarse rápidamente a las cituaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptando a nuevos entornos.
- Originalidad: Facilidad para pensar, sentir, ver las cosas de forma única y diferente.
- Elaboración: Grado de acabado, capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información breve.
Aunando y partiendo de estas características podemos hablar de creatividad como inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Veamos un ejemplo de ello:
© Sara Violat Romero
¿Por qué podemos decir que esta imagen es creativa?
Remitámonos a las características principales de este concepto:
Fluidez: En el proceso de creación de esta fotografía se han generado ideas asociadas a un concepto. Por una parte hemos tratado una representación figurativa prescindiendo de la parte tradicionalmente más importante de este tipo de composiciones: El rostro. La figura se representa en una postura atípica, el foco está descentrado... Todo ello constituye un proceso de fluidez creativa.
Flexibilidad: Podríamos fusionarla en este caso con la característica de la ORIGINALIDAD puesto que la creación de la imagen se ha supeditado a la originalidad de la disposición general de la figura en la fotografía.
Elaboración: Hemos partido de la idea de una representación figurativa simple para ir complicando este concepto a medida que incluímos elementos innovadores en la imagen, como son el ángulo de la fotografía, la posición dl cuerpo, su fragmentación, etc.
jueves, 7 de mayo de 2009
SOLIDARIDAD CREATIVA
En esta primera entrada quisiera demostrar lo que la creatividad puede hacer por el mundo, sobretodo de cara a ese mundo olvidado, repudiado, un mundo que tan lejano sentimos a veces.
Son muchas las manifestaciones creativas que a lo largo de la historia, sobre todo de la historia contemporánea, se han solidarizado con los más desfavorcidos, han luchado artística y poéticamente contra la injusticia y la represión.
En este video vemos precisamente como la creatividad se pone al servicio de los derechos humanos de manos de la ONG Amnistía Internacional.
Son muchas las manifestaciones creativas que a lo largo de la historia, sobre todo de la historia contemporánea, se han solidarizado con los más desfavorcidos, han luchado artística y poéticamente contra la injusticia y la represión.
En este video vemos precisamente como la creatividad se pone al servicio de los derechos humanos de manos de la ONG Amnistía Internacional.
martes, 28 de abril de 2009
domingo, 26 de abril de 2009
INTRODUCCIÓN A MI MUNDO CREATIVO 2
ROMANCE, 2003
PASIONES DE LUNA
El silencio oscuro y sordo.
Los árboles agitaban
ramas desnudas de Enero.
Rompió en la noche la calma
un sonido de cabellos.
Era una mujer que andaba
desnuda al paso del viento,
en la faz mala mirada,
en las manos, desgarrado
el escombro de su alma
antes ruina, entonces nada.
Aquel viento que callaba
preguntó con su soplido:
- ¿Dónde vas bella muchacha
con el arma del diablo?
La mujer, malhumorada
respondió al viento nocturno:
- Camino hacia la montaña,
he de matar a la luna.
El viento que la escuchaba
sopló, quiso impedirlo
pero la mujer andaba
sin miedo hasta el alto cerro.
Y quedose allí callada
durante tiempo longevo.
El poniente se apoyaba
Sobre los montes de Úbeda.
El viento se acurrucaba
entre arbustos desnudos.
- ¡Mira, luna! ¡Mira, mala!
¡Vengo a matar tu destello!
La luna, bella, miraba
hacia lo alto del cerro.
- ¡Vengo a recuperar mi alma!
¡Luna mala, vil garduña!
¡Esa negrura robada
y ese muchacho de ensueño!
- ¡Ten cuidado, luna guapa!
Gritó temeroso el viento.
La mujer que le observaba,
con desdén y con dolor,
subió al cielo la mirada
y a la luna sonrió.
- Luna, he aquí otras palabras
que acreditan mi razón.
Eres ser muy perspicaz
que usa de Dios los hombres
para poder aliviar
sus ansias de libertad.
No es, así, el amor que das
propio de un ser dadivoso,
tú regalas al azar
bellas estrellas de jaspe
a hombres de sensibles almas
para calmar tus deseos.
¡Devuélveme, luna mala,
a mi amor carabinero!
La luna volvió la espalda
a la mujer de los bosques.
- ¡Te encontrarás bien clavadas,
a más tardar, esta noche,
tachuelas en esa faz
si no accedes, luna clara,
a mostrarme el bello aljibe
en que los amores guardas!
La bella no respondía,
la mujer desesperaba.
- ¡Convertiré en tafetán
tu brillo de lentejuelas!
¡Tornaré, preciosa, tu alma,
que rezuma amores vivos,
en carámbano de plata!
¡Tu forma toronja, mala,
rasgaré en yertas lamas!
¡Devuélveme, bella cara,
la ahora plateada esencia
de ese hombre portaba
amor de mi pertenencia.
La luna no la miraba.
Alzó, loca, su aliento
hacia la bella lejana.
El viento que en la sombra
todavía se encontraba
salió raudo hacia la luna,
que en el cielo sollozaba.
Sopló fuerte y con rabia
sobre la triste montaña.
La mujer cayó en picado
por el cerro que lloraba.
Florecían amapolas,
carmesíes y de plata,
del pecho de la joven
que yacía recostada
sobre el suelo pedregoso
y tosco de la montaña.
En el sur de nuestra España,
Jaén amanece grana.
La luna marchose a prisa
tendiendo un paño de plata:
- Gracias, viento precioso.
Le dijo la cara guapa.
Y a su efusivo galán
risueña le regalaba
bellas estrellas de jaspe.
Sara Violat Romero 15/05/2003
PASIONES DE LUNA
El silencio oscuro y sordo.
Los árboles agitaban
ramas desnudas de Enero.
Rompió en la noche la calma
un sonido de cabellos.
Era una mujer que andaba
desnuda al paso del viento,
en la faz mala mirada,
en las manos, desgarrado
el escombro de su alma
antes ruina, entonces nada.
Aquel viento que callaba
preguntó con su soplido:
- ¿Dónde vas bella muchacha
con el arma del diablo?
La mujer, malhumorada
respondió al viento nocturno:
- Camino hacia la montaña,
he de matar a la luna.
El viento que la escuchaba
sopló, quiso impedirlo
pero la mujer andaba
sin miedo hasta el alto cerro.
Y quedose allí callada
durante tiempo longevo.
El poniente se apoyaba
Sobre los montes de Úbeda.
El viento se acurrucaba
entre arbustos desnudos.
- ¡Mira, luna! ¡Mira, mala!
¡Vengo a matar tu destello!
La luna, bella, miraba
hacia lo alto del cerro.
- ¡Vengo a recuperar mi alma!
¡Luna mala, vil garduña!
¡Esa negrura robada
y ese muchacho de ensueño!
- ¡Ten cuidado, luna guapa!
Gritó temeroso el viento.
La mujer que le observaba,
con desdén y con dolor,
subió al cielo la mirada
y a la luna sonrió.
- Luna, he aquí otras palabras
que acreditan mi razón.
Eres ser muy perspicaz
que usa de Dios los hombres
para poder aliviar
sus ansias de libertad.
No es, así, el amor que das
propio de un ser dadivoso,
tú regalas al azar
bellas estrellas de jaspe
a hombres de sensibles almas
para calmar tus deseos.
¡Devuélveme, luna mala,
a mi amor carabinero!
La luna volvió la espalda
a la mujer de los bosques.
- ¡Te encontrarás bien clavadas,
a más tardar, esta noche,
tachuelas en esa faz
si no accedes, luna clara,
a mostrarme el bello aljibe
en que los amores guardas!
La bella no respondía,
la mujer desesperaba.
- ¡Convertiré en tafetán
tu brillo de lentejuelas!
¡Tornaré, preciosa, tu alma,
que rezuma amores vivos,
en carámbano de plata!
¡Tu forma toronja, mala,
rasgaré en yertas lamas!
¡Devuélveme, bella cara,
la ahora plateada esencia
de ese hombre portaba
amor de mi pertenencia.
La luna no la miraba.
Alzó, loca, su aliento
hacia la bella lejana.
El viento que en la sombra
todavía se encontraba
salió raudo hacia la luna,
que en el cielo sollozaba.
Sopló fuerte y con rabia
sobre la triste montaña.
La mujer cayó en picado
por el cerro que lloraba.
Florecían amapolas,
carmesíes y de plata,
del pecho de la joven
que yacía recostada
sobre el suelo pedregoso
y tosco de la montaña.
En el sur de nuestra España,
Jaén amanece grana.
La luna marchose a prisa
tendiendo un paño de plata:
- Gracias, viento precioso.
Le dijo la cara guapa.
Y a su efusivo galán
risueña le regalaba
bellas estrellas de jaspe.
Sara Violat Romero 15/05/2003
jueves, 23 de abril de 2009
INTRODUCCIÓN A MI MUNDO CREATIVO
He aquí alguna fotografía de objetos creativos que he realizado a lo largo de diferentes etapas de mi vida:
CUENTO: 5 AÑOS
CÓMIC: 16 AÑOS
DIBUJOS: 20 AÑOS
CUENTO: 5 AÑOS
CÓMIC: 16 AÑOS
DIBUJOS: 20 AÑOS
sábado, 18 de abril de 2009
QUÉ ES PARA MI LA CREATIVIDAD
La creatividad es un concepto muy amplio, como veremos a lo largo del desarrollo de este blog. Por tanto, me gustaría poner algún ejemplo gráfico de lo que es para mí subjetivamente la creatividad antes de entrar en materia porque ya sabemos que una imagen vale más que mil palabras.
PICASSO
CHANEL
FRITZ LANG
Espero que me acompañéis a lo largo de mi búsqueda creativa y colaboréis con vuestras ideas que, po supuesto, siempre serán bienvenidas.
PICASSO
CHANEL
FRITZ LANG
Espero que me acompañéis a lo largo de mi búsqueda creativa y colaboréis con vuestras ideas que, po supuesto, siempre serán bienvenidas.
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